又稱為「阮咸」。在漢代稱為「漢琵琶」。 「阮」由琴頭、琴身、弦軸、山口、琴馬和琴弦等部分組成。指板上有品,面 板上開有音孔,四弦,以指甲或撥子彈奏。現代的「阮」經過改良,已經出現了「小阮」、「中阮」、「大阮」、「低阮」等系統。 「阮」的音色優美,質樸、飽滿、渾厚而又邁勁,很有穿透力。「小阮」清脆,「中阮」柔和,「大阮」低厚,各具不同音色。「阮」可獨奏,但也常合奏中擔任節奏性的伴奏角色,以「中阮」與「大阮」最常使用。 在民間戲曲、說唱、合奏樂中常見。在現代國樂團合奏中多參與伴奏,而且經常擔任中低音區節奏性的表現。目前最常用的為「中阮」及「大阮」。
簡稱「高胡」、「粵胡」。 即高音「胡琴」,琴柱短,琴面較「南胡」為小,琴筒也較細,琴筒為竹製或木製,琴頭有龍頭形或鳳頭形。傳統的「高胡」在琴馬底下沒有墊布,也沒有琴托。 音色清澈、明亮,高亢清亮且穿透力強,富於表現力。演奏時大多用兩腿夾著琴筒的大部,由兩腿夾的鬆緊度和左腿蓋住琴窗的百分比來控制琴的音色,通常琴和腿之間必須墊布,這布的質料和厚度也和音色有很大的關係,現代的「高胡」經過改良之後,已經有了琴托。原流行於廣東地區,為廣東音樂中所使用的「粵胡」,在廣東也稱「二胡」,是為了為粵劇伴奏由「二胡」改造而成的高音胡琴,是廣東音樂的主要樂器,琴筒比南胡稍小些、呈圓形,琴筒後方不加音窗,因為定弦比南胡高一個完全五度,音域較高,故名為「高胡」。 是國樂團中的高音拉弦樂器,可用於獨奏、器樂合奏或為地方歌舞與戲曲伴奏,在各地民族樂隊中亦普遍使用,在國樂團中則是重要的高音拉弦樂器。
吉他一直是深受人們喜愛的樂器,學習的人口也一直很多,但大多數的人認為吉他只是歌唱時的伴奏樂器,僅具陪襯的效果。
吉他起源於中東,它的鼻祖是古希臘之抱琴。 18世紀末以前,大多數吉他都只有四或五個同音弦組(一個「同音弦組」即一根或多根調成同一音高的弦)。現代形式的吉他有一木製的「腰」形琴體、平面的背板、帶檔子的琴頸以及六根供彈撥(通常用指頭或指甲彈奏)或刮奏的琴弦。
追溯起吉他的歷史,從文藝復興時期到古典時期和巴洛克時期,吉他作曲家及演奏家曾為吉他在音樂史上創立輝煌燦爛的時期。這一類型的吉他音樂和二十世紀才崛起的民謠吉他和電吉他,無論在樂器本身的構造組合、演奏技巧、指法及表現方式都大不相同,這就是通稱的古典吉他。古典吉他著重於樂曲的表現和音樂的詮釋來呈現和諧的樂音,不但可以演奏古典樂曲,更可改編世界民謠、流行樂曲等,可充分表現出吉他音樂的趣味及風貌。 (資料來源 http://www.crystal.edu.net )
小提琴是管弦樂器中,最重要的一種,它具有表現力相當完美的音質,不論是纖細的聲音,或是光輝的高音,都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器,一直為許多作曲家所寵愛, 表現出來的情感細膩而出色,很適合獨奏,人們通常稱小提琴為樂器之后。
在弦樂團中,小提琴被分為第一和第二聲部,不論是那一個聲部,在整個樂團的音響中,都佔有重要的地位。第一小提琴在指揮的左側,第二小提琴則在指揮的左前方、第一小提琴的右側。在指揮最左邊的一位,就是「首席演奏家」,他不但負責樂曲中的獨奏部份,也是指揮的助理,在樂團中佔有重要的地位。
今 日 的小提琴能在樂器中佔有一席之地,功勞首推義大利克雷摩那 ( Cremona )的安德烈•阿馬第(Andrea Amati )家族,特別是其孫尼古拉•阿馬第(Nicola Amati ),阿馬第令小提琴的音色更精美悅耳,而且發展出古典優雅的外型,他們把琴身做更加平滑、共鳴箱挖深,增加弦的張力,並且改變琴身的外飾。 而尼古拉•阿馬第的弟子安東尼•史特拉底瓦利(Antonio Stradivari ),則將製作小提琴的技藝,發展得盡善盡美,他製作了七十年的提琴,約二千支,其中一七○○年起的二十年間所做的提琴,被當成是名琴,也成為今日製作小提琴的標準,小提琴至此也成為完美的樂器,之後鮮少變動。 (資料來源 http://www.hstm.gov.tw http://ms2.twcat.edu.tw )