說唱戲曲
說唱戲曲

　演唱形式有下面三種：（一）只說不唱（此「說」包含了「誦」、「唸」的方式）；（二）只唱不說；（三）又說又唱（即說唱結合，有些先唱後說；有些先說後唱；有些是樂器演奏前奏後唱一段再說等方式進行）。其中「說」的部分，又可分為「說話」（日常會話）、「誦」（固定的節奏，速度稍快，聲音高低抑揚無變化），「唸」（固定的節奏，速度中庸，尾音稍長且稍有抑揚起伏的變化），「吟」（前奏較不固定，速度較慢，字調音有上下抑揚及強弱的變化，即有音調、旋律性強）等等不同造型的語言。因此客家說唱音樂的形式是多樣化的，它不僅在傳承音樂文化中佔有重要的地位，即使在現代的大眾音樂方面也經常被使用，畢竟在唱的音樂藝術形式中，有其限制性，而說唱音樂的表現正好能將唱無法表達的部分，完整地、完全地全部表達出來。尤其說的部分不但能節省唱的時間，也能讓聽眾聽的更清楚。

　說唱和戲曲的內容包羅萬象，而唱詞除以七言四句為主的「整齊句」外，亦包括了說白部分的「長短句」（即字數不一定），例如「勸世文」類的口白唸詞大多屬於此種形式。

三腳採茶
　「三腳採茶戲」顧名思義為由三個角色表演的戲，屬於小戲，因為演出的時候僅有一丑二旦三個演員，所以又叫做「三腳戲」。傳統的三腳採茶戲有固定戲碼，每個戲碼有固定唱腔，共有九種唱腔，十八種小調，故稱之為「九腔十八調」，其音樂旋律的進行，不外乎是Ｌａ、Ｍｉ為中心，或以Ｄｏ、Ｓｏｌ為中心的兩種中國傳統調式；裝飾音的運用，也是特色之一。改良的採茶戲則以「平板」為主要唱腔，「山歌子」為次要唱腔，其餘的民歌、小調則為點綴性的唱腔。

　在臺灣客家地區流行的戲碼，是以賣茶郎的故事為主的情節所衍生出來的一些簡單逗趣小戲。故事結構相當簡單，內容包括十齣可以各自獨立存在的「小戲群」：即（一）上山採茶，包括上山採茶、採茶兩種曲調（二）送郎出門（三）送郎十里亭、綁傘尾（四）糶酒（五）送茶郎回家、勸郎怪姊（六）賣茶郎回家／盤茶，包括賣茶郎回家、陳仕雲、接哥三種曲調（七）山歌對、打海棠（A）十送金釵（九）盤賭（十）桃花過渡，包括撐船頭、尋夫歌、撐船歌三種曲調等。雖然每一齣戲裡有一些道白（客家人稱「不盡白」－即興對白），但主體台詞仍是歌謠。對白是可以臨場應變的。角色都是根據劇本中的人物來稱呼，如茶郎、茶郎之妻、茶郎之妹、酒大姊等，演出以茶郎和其妻的對口即興演唱為主。

　台灣客家三腳採茶戲的腳本都是出自於卓清雲（１９３２年１２月１８日∼１９７８年１月６日）的手抄本，而卓清雲的手抄腳本乃根據苗栗頭份的何阿文口傳。而何阿文師傅的三腳採茶戲推測應源自中國江西，浙江，安徽一帶的地方小戲。

　在樂器演奏方面，文場以「椰胡」為主；武場一人操作數樣樂器，以打擊樂器為主，如小鼓和單皮鼓。
撮把戲
　「撮把戲」屬於民俗說唱技藝，即耍把戲之意，藝人往往以數人組成一個團，到各庄頭巡迴賣葯，原意為「變把戲」。在北部，叫做「賣藥」或「作場」，在南部則叫做「撮把戲」。這種演出形式，有人稱之為「落地掃」，亦有人稱之為「打採茶」。若從戲劇的觀點來說，撮把戲賣葯呈現的是三腳採茶戲，但不做完整演出，而僅挑其中精彩片段演出。特重生旦之間的情歌對唱，及丑角的詼諧性。

　「撮把戲」的內容多變，主要是以「客家車鼓」為主，結合了「客家山歌」的說、學、逗、唱的文套，以及中國功夫、雜耍與魔術的武套，形成了文武交替的表演方式，並在精彩的地方穿插賣藥的活動，是一種詼諧逗趣的商業表演活動。「文套」及「武套」亦可分別表演，文套演出大部分都是以「二人組」的夫妻檔的搭檔，武套則以子女及夫妻的「四人組」為形式。。

　著名的藝人方面，３０年前在北台灣有卓清雲，南臺灣部則以美濃的楊秀衡最為知名。今日在北部有盲者說唱音樂家－徐木珍，以及美濃的楊秀衡。